今天，我來和大家聊聊，迪士尼動畫《海洋奇緣》系列是怎么用Maya軟件為他們最新的續(xù)集打造獲獎動畫的?！逗Ｑ笃婢?》是2016年《海洋奇緣》動畫電影的續(xù)集。今天，我們就來說說，他們是怎么用Autodesk軟件加上最先進的工具，融入手繪和圖形元素，讓3D角色看起來更生動的。還有，他們是怎么用實拍參考素材來啟發(fā)原創(chuàng)動作設(shè)計的，希望這些內(nèi)容能滿足大家的好奇心。

前期制作

在關(guān)鍵幀動畫制作里，整個過程其實是從故事創(chuàng)意開始的。有了好的想法后，團隊會通過分鏡板來展現(xiàn)喜劇效果和關(guān)鍵場景，給動畫師們指明方向。接下來，藝術(shù)家們會進行布局創(chuàng)作，把二維的想法變成三維的，包括環(huán)境、攝像機動畫和基本角色動畫。

動畫師們拿到布局鏡頭后，會根據(jù)需要進行調(diào)整，比如移動攝像機，讓角色的表演更吸引人，提升角色在鏡頭中的表現(xiàn)力。有時候，背景里還會有其他角色，但他們可能還在制作中。這時候，團隊就會用復(fù)制的角色骨架，來快速呈現(xiàn)鏡頭里需要的那些額外角色。有時候，為了快點確定時間節(jié)奏，他們還會用球體來代替復(fù)雜的角色骨架。

就像在這個鏡頭里，團隊就用了復(fù)制并修改角色骨架的方法，讓背景角色動起來，讓整個鏡頭在早期制作階段就顯得很生動。等動畫做得差不多了，就會交給技術(shù)動畫團隊，他們?nèi)ヌ幚硐癫剂?、頭發(fā)、羽毛和項鏈這些小細(xì)節(jié)。這就是動畫師們的創(chuàng)意和其他部門人才如何一起努力，共同打造出一個鏡頭的例子。最后，燈光部門會接手，把所有元素都渲染一遍，確保每個鏡頭看起來都協(xié)調(diào)一致。

動畫制作

另一個對布局和動畫師特別有幫助的流程是角色動畫循環(huán)庫。它能確保角色移動時模型保持一致，還能節(jié)省時間，給動畫制作提供個起點，讓角色能快速以動作形式出現(xiàn)在場景里。所以，一開始制作時，我們就會建好這些動畫循環(huán)。而且，動畫循環(huán)還能幫我們塑造角色的個性。你看，光從角色的行走動畫里，就能看出他們性格的不同。

二維動畫制作

看看《阿拉丁》里那個給燈神注入生命的傳奇動畫師埃里克·戈德堡，他為二維角色在三維動畫里做動畫，這說明把二維動畫和三維資產(chǎn)結(jié)合起來，給場景加點活力，真的挺有意思的。

三維動畫制作

跟很多其他電影和故事片一樣，動畫師也會在鏡頭前表演，來找到最佳的表演方式，為他們的鏡頭做動畫。這事兒挺常見的，動畫師會在鏡頭前擺動作，先粗略地演一遍，然后得到動畫導(dǎo)演的認(rèn)可后，再開始給角色做動畫。這么做的好處是，能讓表演在時間上更真實，也能打造出更有力的表演。有時候，如果動畫師不親自演一遍，可能就想不到那么好的表演方式。在表演上，有時候簡單就是美，動畫太多反而會削弱真實的表演瞬間，這跟實拍表演是一個道理。

如果動畫涉及到道具、場景互動，或者像角色互動這樣復(fù)雜的鏡頭，用視頻參考來做動畫，效果會更逼真，時間和重量感都會更到位。就算是那些最熟練、最有經(jīng)驗的動畫師，也會用視頻參考來創(chuàng)造真實的表演。比如說，為了一個鏡頭，動畫師們可能會去視頻網(wǎng)站上找很多人們被打臉的視頻來研究，這樣他們就能理解其中的物理原理，知道身體、頭部和軀干在受到?jīng)_擊時的反應(yīng)是什么樣的，這對于喜劇部分的表達(dá)至關(guān)重要。

在鏡頭前表演還能幫助動畫師做出更微妙的面部表情選擇，以及更有力的身體動作設(shè)計，供他們做動畫時參考。比如有一個鏡頭，動畫師想捕捉莫阿娜跳舞時那種不太對勁的感覺，還有她怎么跟著塔拉優(yōu)雅的領(lǐng)舞。所以，動畫師就得在鏡頭中捕捉到塔拉祖母那種年邁但依然優(yōu)雅的感覺。

有時候，動畫師甚至還會帶上自己的孩子，為涉及小莫阿娜的鏡頭提供一些視頻參考。對于涉及繩索等道具的復(fù)雜鏡頭，視頻參考更是至關(guān)重要，能幫助捕捉逼真的身體動作。當(dāng)然，跟技術(shù)美術(shù)團隊和動畫師之間的溝通也很重要，這樣才能實現(xiàn)角色動畫和模擬道具之間的無縫對接。

配角角色

迪士尼的動畫師在前期制作時，總會先做一些測試，來找找角色的性格和動作感覺。有時候，這些測試還會被拿來做電影的宣傳呢。當(dāng)然，也有些測試只是給內(nèi)部的藝術(shù)家們看看，或者幫導(dǎo)演想想各種可能性，不會對外公開。

就拿“憨憨”這個角色來說吧，早期測試的時候，它被畫成了一只憤怒又好斗的公雞，就是為了跟“佩伊”的天真性格做個對比，想在它們之間制造點喜劇效果。這些測試真的很有用，能幫大家找到展現(xiàn)角色最有趣的方式，給觀眾留下難忘的時刻。

不過，有時候?qū)а菰谥谱鬟^程中會改變對角色性格的想法。就像“憨憨”，一開始是憤怒的角色，后來就變成了古怪又滑稽的喜劇角色?？唇巧谏a(chǎn)過程中怎么變化，還有動畫師和藝術(shù)家們怎么在緊張的制作中適應(yīng)這些需求，真的挺有意思的。

佩伊和憨憨之間的測試不只是為了好玩，也是為了塑造它們的性格。用性格反差大的角色來互動，是動畫里的一種好技巧，既能保持娛樂性，又能創(chuàng)造出對比，讓觀眾更喜歡這些角色。

在電影制作時，有些鏡頭會有好幾個版本供導(dǎo)演選擇。雖然動畫師可能更喜歡某一個版本，但最終還是導(dǎo)演說了算，決定哪個版本會出現(xiàn)在電影里。

獨特角色

對于像卡卡莫拉這種充滿想象力、不太傳統(tǒng)的角色，導(dǎo)演會仔細(xì)挑選，看哪個版本最適合放在電影的最后。為了了解他們作為一個團隊行動起來怎么樣，目的就是讓他們一起動的時候，每個人的表演都能吸引人。測試結(jié)果顯示，這些角色動起來能量滿滿，軌跡向上的時候，效果最好。他們動起來像是在跳躍，扔長矛的時候滯空時間還長，總是彈起來而不是滾來滾去。他們覺得滾來滾去有點太被動了，所以在鏡頭里你根本看不到他們滾。

動漫測試還能創(chuàng)造出主角角色呢。就像《Gone Fishing》這部短片，它是《海洋奇緣》的衍生短片，一開始是想當(dāng)電影的預(yù)告片的。里面的Fish Bill這個角色，最開始只是一條背景魚，根本沒想到會成為主角。后來有人想了個預(yù)告片的點子，才決定讓他當(dāng)主角。他一開始也就只有個背景游泳的動畫，后來動畫師給他加了點變形效果，讓他能滑進毛伊的嘴里。

這些測試在生產(chǎn)過程中真的很有用。動畫師們真的很有本事，能創(chuàng)造出這些有趣的瞬間和讓人難忘的角色。像Tomatoe（螃蟹怪）這樣的角色，一般都是根據(jù)專業(yè)演員錄臺詞時的視頻來做動畫的。這樣，動畫就能更真實、更生動地表現(xiàn)出角色的情感和動作了。

水元素

在《海洋奇緣》里，水元素可是個重要角色。制作早期，動畫師們就做了好多測試，想看看怎么讓海洋這個角色更像人，能表達(dá)情感。

他們做了水波蕩漾這些測試，給導(dǎo)演展示了一下海洋表達(dá)情感的創(chuàng)意。還有個內(nèi)部叫“葛麗泰”的水資源綁定系統(tǒng)，是專門用來動畫化水和嬰兒莫阿娜互動的。這些關(guān)鍵動作后來都交給了視覺特效團隊，去完成這個重要的敘事場景。

其他有水的鏡頭也是這么做的，都是先用基本的幾何形狀擋一下動作，然后再做最終效果。為了捕捉到幼兒莫阿娜的真實表演，他們還做了參考和故事板。

另外，他們還做了外觀測試，開發(fā)了一下效果的樣子，看看怎么讓這個效果在電影里的關(guān)鍵時刻，更好地展現(xiàn)角色的發(fā)展。

敘事

在最初的預(yù)告片里，動畫師們把好幾個鏡頭放在一起，給莫阿娜和一條動畫魚做了最后的動畫。跟很多預(yù)告片和動畫鏡頭一樣，有些沒用到的角色動畫想法就被放棄了。

毛伊變形的時候，有很多好玩兒的創(chuàng)意，就是要表現(xiàn)他能變成其他動物的能力。這可得動畫師和視覺特效團隊好好溝通，才能讓這些變化看起來天衣無縫，既快又讓人信服，還得讓觀眾覺得好玩兒。

莫阿娜的魅力，很大程度上來自于那些音樂時刻的動畫。導(dǎo)演會挑關(guān)鍵的敘事時刻，用上哪些歌曲，讓效果最大化。

在創(chuàng)作毛伊這個角色的時候，還做了個特斯勒版本來試試他的個性。遇到屏幕上人物多的復(fù)雜鏡頭，動畫師就得琢磨，鏡頭的焦點在哪兒，什么時候會轉(zhuǎn)移。動作太多可能會讓觀眾分心，所以這類鏡頭，動作得設(shè)計得清晰點兒。

故事板制作

在這一幕里，莫阿娜的情緒從無聊到被村民們的興奮感染，這個情感轉(zhuǎn)變特別重要。這關(guān)系到動作的順序和整個鏡頭的安排。

在動畫開始之前，有個規(guī)劃階段，這時候就會用上二維故事板。它就像動畫師的指南針，幫他們規(guī)劃動作姿勢，還有大致的時間節(jié)奏。在做鏡頭和姿勢規(guī)劃時，動畫師通常會結(jié)合二維故事板和實景視頻參考，這樣能讓角色的姿勢更逼真。

就算有了故事板和初步的動畫，有些鏡頭還得兩位動畫師一起努力，才能完成最終的效果。隨著制作進度的推進，導(dǎo)演可能會調(diào)整鏡頭角度或者表演方式，這樣做是為了讓故事講得更流暢，角色布局也更好看。

二維技術(shù)真是個好東西，從最初的阻擋動作，到基于三維阻擋動作細(xì)化姿勢，它都能派上用場。碰到那些復(fù)雜的鏡頭，比如有水效果、身體力學(xué)要表現(xiàn)重量，或者跟繩索互動，動畫師、技術(shù)動畫師和燈光團隊就得緊密合作，確保鏡頭效果達(dá)到最佳。

每個動畫師都有自己的工作習(xí)慣。有的喜歡先大概畫出姿勢，用眼睛感受一下時間節(jié)奏對不對，然后再在三維里精雕細(xì)琢。這都是個人喜好，工作流程也會因人而異。

你知道嗎，有些鏡頭最后呈現(xiàn)出來可能只有幾秒鐘，但背后可能是十多位藝術(shù)家的共同努力。從縮略圖、故事板動畫、技術(shù)動畫效果到燈光，每個環(huán)節(jié)都不可或缺。

迪士尼的《海洋奇緣》系列，它可是充分利用了Autodesk Maya這款軟件，這也是未來電影動畫制作的重要一環(huán)。各個部門齊心協(xié)力，才能讓電影充滿新意。視頻參考、二維和三維鏡頭的巧妙結(jié)合，再加上視覺效果的不斷提升，共同打造了迪士尼這個備受歡迎的系列電影。每一步都凝聚了藝術(shù)家的心血和智慧，最終呈現(xiàn)給觀眾的就是一部部精彩絕倫的動畫電影。