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在影視領(lǐng)域，人工營造出的假象與幻覺即影視特效（又稱特技效果）。電影制作者借助特效，能避免演員陷入危險，降低制作成本，或者單純讓影片更抓人眼球。微型模型是影視特效常用手段，像人、妖怪、建筑、交通工具等模型都會被用于特效制作。若需移動模型，有三種方式可選：手動、機械驅(qū)動或電力驅(qū)動。手動移動模型耗時頗長，因為模型在銀幕上哪怕僅一秒的活動，背后都至少需要 24 個連貫動作來呈現(xiàn)。

影視特效作為電影產(chǎn)業(yè)中不可或缺的元素，對電影發(fā)展貢獻巨大。那電影電視作品里為何要出現(xiàn)特效呢？其一，影視作品的內(nèi)容及片中的生物、場景，有的純屬虛構(gòu)，現(xiàn)實中根本不存在，像怪物、特定星球等。既然無法在現(xiàn)實中找到，卻又需要在影視中呈現(xiàn)，就得依靠特效專業(yè)人士來創(chuàng)造與實現(xiàn)。其二，有些場景或效果現(xiàn)實中雖可能存在，但無法做出特定效果，比如讓演員從三十層樓跳下，這顯然不可能，便需電腦合成。此外，有些場景現(xiàn)實中能呈現(xiàn)，可成本過高或效果欠佳，也得借助特效，如戰(zhàn)爭片里常見的飛機爆炸等。

從制作手段來看，影視特效大致可分為兩種：

1、傳統(tǒng)特效

傳統(tǒng)特效歷史悠久，可細(xì)分為化妝、搭景、煙火特效以及早期膠片特效等。在電腦技術(shù)尚未普及的時代，所有特效都依靠傳統(tǒng)手段完成。以八十年代的經(jīng)典劇集《西游記》為例，其中妖魔鬼怪的形象都是通過傳統(tǒng)特效中的化妝技術(shù)實現(xiàn)的。專業(yè)人員精心制作妖怪面具，演員佩戴后進行拍攝。搭景方面，如天宮的場景，通過搭建類似天宮的建筑并輔以煙霧效果，營造出云霧繚繞的仙境氛圍。而孫悟空躍上天空的鏡頭，則是利用早期膠片特效完成的，不過隨著電腦技術(shù)的興起，這種手段已逐漸被淘汰。

2、CG特效

CG，即電腦創(chuàng)作，當(dāng)傳統(tǒng)特效無法滿足影片需求時，CG特效便大顯身手。它幾乎能實現(xiàn)人類想象中的任何效果，為電影創(chuàng)作帶來了無限可能。

在全球范圍內(nèi)，有幾家公司代表著CG特效的頂尖水平，如工業(yè)光魔、Digital Domain以及新西蘭維塔公司等。近二十年來，無數(shù)震撼人心的大片都出自這些公司之手。

工業(yè)光魔由喬治·盧卡斯于1975年創(chuàng)立，其代表作包括《阿凡達》、《變形金剛》、《加勒比海盜》系列、《終結(jié)者》系列、《侏羅紀(jì)公園》以及《星球大戰(zhàn)》等。其中，《侏羅紀(jì)公園》中的史前恐龍和《加勒比海盜》中的章魚臉形象尤為經(jīng)典。

Digital Domain則是由《變形金剛》的導(dǎo)演邁克爾·貝創(chuàng)立的，是美國僅次于工業(yè)光魔的電影特效公司。其主要代表作有《泰坦尼克號》、《2012》、《后天》以及《加勒比海盜III》等。

新西蘭維塔公司由彼得·杰克遜創(chuàng)立，其代表作包括《指環(huán)王》系列、《阿凡達》（此類特效大片往往由多家特效公司共同完成）以及《金剛》等。該公司制作的咕嚕姆和金剛形象，代表了業(yè)內(nèi)CG生物制作的最高水準(zhǔn)。此外，維塔公司還開發(fā)了群組動畫工具MASSIVE，通過這一軟件，成功在《指環(huán)王》中創(chuàng)造了千軍萬馬混戰(zhàn)的史詩級場面。

盡管國內(nèi)也對該軟件進行了研究，但由于成本和人員水平的限制，尚未取得顯著成果。

真實，作為藝術(shù)創(chuàng)作不可動搖的基本原則，既區(qū)別于生活真實，又不同于科學(xué)真實——它無法與生活完全重合，也無法像科學(xué)事實那樣被驗證和復(fù)現(xiàn)。電影為觀眾編織夢境，優(yōu)秀的電影則讓觀眾沉醉其中，不愿夢醒。然而，沒人愿在夢中見到自己習(xí)以為常的景象。影視特效正是為這夢境添彩的魔法，它借助技術(shù)手段，創(chuàng)造出觀眾未曾見過、也未曾想象過的奇幻世界。作為電影創(chuàng)作的重要手段，影視特效同樣遵循藝術(shù)創(chuàng)作的根本規(guī)律——真實。

首先，影視特效在處理人景物、聲光色等視聽元素時，力求逼真。這些元素是構(gòu)成畫面信息的關(guān)鍵，特效處理的原則是還原它們之間的整體關(guān)系。無論是虛擬生成還是摳像合成，都需結(jié)合場景環(huán)境光線，統(tǒng)一影調(diào)、色彩，恢復(fù)質(zhì)感，以實現(xiàn)逼真效果。若處理不當(dāng)，觀眾便能輕易察覺特效痕跡，從而產(chǎn)生疏離感。

其次，影視特效在鏡頭的視點、運動及物體運動軌跡上也需保持合理。鏡頭的視點即觀眾的視點，其合理位置應(yīng)遵循真實感受，并適度拓展以符合人的視覺習(xí)慣。鏡頭運動需遵循傳統(tǒng)攝影機運動的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，在數(shù)字特效中亦不可隨意打破，以免形式與內(nèi)容脫節(jié)。物體的運動軌跡應(yīng)嚴(yán)格復(fù)原自然界中的真實狀態(tài)，任何偏差都可能改變?nèi)藗儗κ挛锏恼w認(rèn)知，導(dǎo)致不真實感。

1、三維特效

在影視特效中，絕大多數(shù)涉及立體透視變化的角色與場景均由三維特效打造。三維特效無疑是特效領(lǐng)域中技術(shù)難度最高，卻也最能解決實際問題的環(huán)節(jié)。例如，影片中栩栩如生的怪物形象、《2012》中席卷全城的洪水，以及摩天大樓轟然崩塌的震撼場景，皆離不開三維特效的精湛技藝。其一般制作流程涵蓋模型構(gòu)建、材質(zhì)與燈光設(shè)置、角色綁定、動畫制作以及最終渲染。在軟件應(yīng)用上，國內(nèi)以MAYA平臺為主流，同時輔以MAX、realflow、houdini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數(shù)十種專業(yè)軟件。

2、合成特效

合成特效的典型應(yīng)用可見于古裝片中大俠施展輕功、翱翔天際的場景。具體操作方式為：將演員打斗動作與天空背景分開拍攝。演員打斗部分通過吊鋼絲在藍幕或綠幕前完成，隨后在后期軟件中去除藍幕與鋼絲，僅保留演員形象，并將其與實拍天空背景合成。如此一來，演員便仿佛真的在天空中打斗。當(dāng)然，實際合成過程遠(yuǎn)比這復(fù)雜，許多后期軟件雖能模擬三維特效的部分效果，但多作為輔助工具，難以完全替代三維軟件。在軟件選擇上，nuke、fusion占據(jù)主流地位，同時也有部分公司采用AE、COMBUSION、SHAKE、flame、smoke等平臺。

3、數(shù)字繪景與概念設(shè)計

數(shù)字繪景與概念設(shè)計在影視特效中可視為繪畫藝術(shù)的延伸。數(shù)字繪景方面，如影片中展現(xiàn)遠(yuǎn)古城市全景，涉及數(shù)千幢古民居、宮殿、花草樹木、小橋流水等繁復(fù)元素，若采用三維軟件制作，成本高昂且需多人協(xié)作。而數(shù)字繪景師則能憑借個人技藝，將這些元素一一繪制成圖。概念設(shè)計則多用于前期制作參考，如影片中需呈現(xiàn)怪物形象，導(dǎo)演通過語言描述，概念設(shè)計師便以圖片形式將其具象化，確定形象后再交由三維特效團隊制作出栩栩如生的怪物。

在當(dāng)下的電影制作流程里，從分鏡頭劇本階段開始，特效理念便已融入其中，影視特效徹底改變了傳統(tǒng)電影制作的流程與模式。在劇本策劃與敘事安排上，影視特效助力創(chuàng)作者突破傳統(tǒng)線性思維框架，徹底打破時空限制。如此一來，那些因拍攝技術(shù)局限而難以呈現(xiàn)的畫面得以實現(xiàn)，創(chuàng)作者得以盡情揮灑想象力。除傳統(tǒng)劇本與分鏡頭劇本外，影視特效還需單獨制作特效劇本。

進入前期拍攝階段，實地拍攝之外，搭景、藍幕、模型、數(shù)字天光畫等拍攝手法日益增多。為滿足摳像需求，演員常需在藍幕攝影棚內(nèi)完成拍攝。在無實景的藍幕棚中，演員需憑借想象進行表演，且情緒動作要與后期合成的畫面場景相契合，這對演員的經(jīng)驗與表演功底無疑是巨大考驗。

此外，照明與道具的要求也與傳統(tǒng)拍攝大相徑庭。燈光人員需結(jié)合即將合成的背景光線及環(huán)境變化，如風(fēng)雨雷電等，精心設(shè)計攝影棚內(nèi)的燈光。道具的某些部分會隱藏在藍布之下，制作時需與后期合成的道具嚴(yán)絲合縫。置景與道具人員的工作也不再局限于制作實物模型，而是需在計算機中繪制所需場景與道具，以供后期合成之用。

前期工作結(jié)束后，后期合成處理全面采用計算機技術(shù)，傳統(tǒng)的遮片、疊影等特效方法逐漸被計算機軟件功能所取代。

電影是一門表現(xiàn)的藝術(shù)，創(chuàng)作者借助視聽語言講述動人故事，展現(xiàn)人物情感，以此感染觀眾。伴隨計算機技術(shù)的進步，影視特效讓眾多原本難以呈現(xiàn)的電影題材得以登上銀幕，催生出全新的電影語言樣式與風(fēng)格。這為創(chuàng)作者開辟了無限的想象天地，使電影人的思想掙脫技術(shù)枷鎖，獲得自由。

借助影視特效，導(dǎo)演能夠塑造出原本不存在的人物、場景與物體，復(fù)原宏大的古代建筑，實現(xiàn)現(xiàn)代人與歷史人物的跨時空對話。還能依據(jù)風(fēng)格與劇情需求，靈活調(diào)整攝影機的視點與運動軌跡。

數(shù)字特效已逐漸成為視聽語言的重要元素，與人景物、聲光色、鏡頭運動等并駕齊驅(qū)。可以設(shè)想，若沒有數(shù)字特效，就不會有《駭客帝國》這樣的經(jīng)典之作，也不會有其獨特的敘事結(jié)構(gòu)與深邃的哲學(xué)思考，更不會有被奉為典范的靜止旋轉(zhuǎn)視角影像。因為沃卓斯基兄弟在創(chuàng)作劇本階段，就已融入影視特效的思維來構(gòu)思故事、營造畫面。他們不僅革新了拍攝制作技術(shù)，更開創(chuàng)了依賴特效才能實現(xiàn)的畫面語言與敘事語言。