文/丸子

如果提起日本的國民級RPG，除了《勇者斗惡龍》以外，大家最先想到的就是《最終幻想》系列了。

游戲自初代發(fā)售依賴，35年發(fā)售15部正統(tǒng)序列之作，重制，衍生游戲更是不計其數(shù)，據(jù)去年PlayStation官方活動的數(shù)據(jù)，系列已經(jīng)賣出1.59億份游戲，最新作《最終幻想7》重制版還以1330萬份的喜人銷量，成為這幾年千萬游戲的一個。不僅是游戲產(chǎn)業(yè)，其ip還涵蓋了動畫，漫畫與各種周邊產(chǎn)業(yè)，儼然成為龐大IP的生產(chǎn)產(chǎn)線，并且還將進行下去。

相比較堅持傳統(tǒng)的《勇者斗惡龍》，《最終幻想》卻始終跟著潮流再走，似乎沒有一個定型，從誕生起就在不停追求變化。改敘事風格，從魔幻走向蒸汽朋克；不局限于回合制，總在變換著新的戰(zhàn)斗體系；在網(wǎng)游化和3D動畫演出的大潮下，快速跟上，擁抱新的技術與機會等等，都讓這個長壽的IP看起來如此年輕范。積極求變，雖然走過不少彎路，但最終也讓游戲成功真正實現(xiàn)橫跨單機與網(wǎng)游兩大領域，并且放到現(xiàn)在都有當打作品，堪稱長線運營IP的典范之一。

除了千萬銷量的《最終幻想7》重制版；還有運營8年多，依然熱度很高的端游《最終幻想14》

借著《最終幻想》35周年這個契機，筆者就來分享一下，這個日系國民級RPG走過的風風雨雨，看它如何在不停地變革之中，找到自己發(fā)展的路線。

單機篇：

初代《最終幻想》如何定義屬于它的基因

1986年，日本游戲圈出了一件大事，《勇者斗惡龍》初代誕生了！

作為現(xiàn)代日式RPG的起點之一，它的橫空出世，對于所有后來者都帶來了1個問題是：繼承or改變，是要繼續(xù)《勇者斗惡龍》的形式亦步亦趨，還是自己折騰出一套東西來。

“最終幻想之父”的坂口博信選擇了后者。

“最終幻想之父”的坂口博信

一方面他覺得《勇者斗惡龍》雖然十分成功，但還沒有做到能夠與TRPG代表的《巫術》與《創(chuàng)世紀》比肩的水準，比方說，作為一款RPG，《勇者斗惡龍》初代是沒有同伴系統(tǒng)的，這讓坂口博信找到了可以強化游戲玩法的突破口。

他以光之四戰(zhàn)士為設定根基，創(chuàng)作型的制作了一款4人組隊戰(zhàn)斗的游戲，且初代開始，坂口博信就非常注重職業(yè)這個體系，4個角色可以選擇6種職業(yè)，每種職業(yè)都有自己得特色，比如魔法師這個職業(yè)就有黑魔法師，白魔法師與赤魔法師之分，白魔法師偏向牧師，主要以回復類得技能為主，而黑魔法師則主打魔法輸出，赤魔法師則是2個都要，黑白魔法通行，但無法學習高階魔法。

同年發(fā)售的《勇者斗惡龍》2，勇者也不再孤單，有了同伴，但職業(yè)系統(tǒng)還比較粗糙，且不可更改

圖片來自B站up主：CHNKO98

初代《最終幻想》開始選擇角色職業(yè)界面

把職業(yè)分的更加細致，且每種職業(yè)都是可選項，而不是必選項；讓玩家有著更高得自由度與可重玩度。另外，與“勇者斗惡龍之父”堀井雄二一樣，坂口博信也深受美式TRPG的影響，除了轉職成高級職業(yè)得設定以外，游戲還根據(jù)《龍與地下城》得設定加入了大量元素相生相克得打法，還有各種可以作為魔法使用得魔法道具，都大大提升了玩法豐富程度。

另外，游戲自初代一來，就特別看著大地圖機制與可以快速移動地圖的交通工具的設計要素，把游戲的探索要素做到更強。

《最終幻想》系列喜聞樂見的飛艇

自此，《最終幻想》系列給日式RPG帶來的是：

• 更豐富的職業(yè)系統(tǒng)
• 更大的探索地圖，更多的交通形式與場景交互方式
• 更多的回合制打法策略，比如元素克制等等機制

這些豐富的玩法設計，哪怕直到現(xiàn)在，依然有大量的日式RPG還在使用?！蹲罱K幻想》系列也把這些特點發(fā)揚光大，比如對于職業(yè)系統(tǒng)多年的堅持與理解，使得《最終幻想》系列能更早步入網(wǎng)游時代，畢竟該系列自80年代就開始折騰職業(yè)這套玩法，擁有對職業(yè)系統(tǒng)更加成熟的經(jīng)驗。

早在2002年推出的網(wǎng)游《最終幻想11》里，游戲就已經(jīng)做到主角5大種族，6種職業(yè)，12個進階職業(yè)的設計，這源自一開始系列對于職業(yè)系統(tǒng)的重視

此外，筆者以為，日本RPG的基因之一，強調演出與敘事這一脈是從《最終幻想》而來，這點我們可以先從戰(zhàn)斗的界面開始比較一下：

圖片來自：視頻進化の軌跡チャンネル與B站up主CHNKO98的實況視頻，上為《勇者斗惡龍1》戰(zhàn)斗畫面，下為《最終幻想1》戰(zhàn)斗畫面

同是學習TRPG的學生，《勇者斗惡龍》更追求TRPG的東西是“代入感”，戰(zhàn)斗畫面多為第1人稱視角，《勇者斗惡龍》系列對于第1人稱，不顯示主角的追求，一直到《勇者斗惡龍8》以后才順應時代改變。而《最終幻想》打從一開始就放棄了代入感的一些設計，選擇了以第3人稱視角看待冒險與戰(zhàn)斗。

另外，《勇者斗惡龍》敘事的方式更輕文本，更弱演出，并且長期貫徹在敘事的同時，讓玩家做出一些自己的選擇，包括取名，自己決定取哪個老婆等小的抉擇，保證了一些走向的自由度。

《勇者斗惡龍5》著名的選擇新娘設計

而《最終幻想》自第1代開始，游戲就強調敘事，開場就會有以宏大的文字撰寫腳本，用大的世界觀筆觸去烘托敘事，后來從《最終幻想3》開始，文字的體驗感強的用詞減少，更多使用形容的詞匯強調角色自身的愛恨情仇，營造一種看戲的氣氛；并且游戲放棄了當時通用的給主角取名的代入感形式，將玩家從敘事剝離開，徹底把冒險故事變成一種表演。

《最終幻想3》開場的世界觀描述

圖片來自：B站UP主千殤9578 自3代開始，游戲徹底取消了給主角取名的代入感形式

而對于制作人坂口博信來說，加入更多的播片與過場演出還烘托游戲劇情，提供電影化敘事的體驗，是他的一種追求。并很快在《最終幻想6》上，開啟了電影化敘事的先河，在游戲的開場植入了一段當時非常驚艷的開場動畫。

上圖是原版《最終幻想6》開場，下圖是PS重制版《最終幻想6》開場CG，2個版本的開場動畫都成為了游戲演出教科書級別的設計

將RPG表演化也讓《最終幻想》在3D浪潮里，成為最早擁抱3D技術的日式RPG之一，3D視角下的表現(xiàn)力，能夠給游戲角色的表演提供更多方式，也能做到一些電影才能實現(xiàn)的機位設計；果然，馬不停蹄，隨后推出的正統(tǒng)續(xù)作《最終幻想7》不僅角色3D化，還加入了各種CG過場，不僅豐富了劇情表達，也讓CG播片成了《最終幻想》系列的1大招牌，很長1段時間里，讓玩家看到更多精彩的劇情播片成了系列的1大商業(yè)目標。

對于cg動畫與演出的執(zhí)著是寫入《最終幻想》系列的基因里的，后來重制的歷代《最終幻想》里，都會添加各種動畫，來滿足渲染劇情的需要

這種對于播片的偏執(zhí)，也讓游戲很早就涉足CG動畫領域，只是這一次跨界很不成功。CG動畫巨制《最終幻想：靈魂深處》巨虧，成為游戲公司跨界做動畫電影失敗案例的又一典范。

即便有過巨虧的前車之鑒，SQUARE ENIX依然有很大的意愿制作CG電影，除去《靈魂深處》外，《最終幻想》系列還有《圣子降臨》與《王者之劍》等CG大片，但也因為對于多媒體企劃有特別大的堅持，讓游戲在非RPG受眾里，也有很高的人氣

強調電影演出，剝離代入感，并非是一件壞事。代入感大的RPG往往角色的性格塑造有大半來自玩家自己，也就是說玩家參與了角色的敘事，玩家與敘事難以區(qū)分。這是不少游戲難以影視化的一個原因，因為主角的個性與經(jīng)歷沒有標準，每個玩家都有自己對于主角的看法。

以《輻射》為首的美式RPG，這種代入感，玩家參與敘事的味道更重，所以哪怕背靠好萊塢，這類RPG也很少實現(xiàn)多媒體企劃

而《最終幻想》則可以更加灌注各種設定與性格到角色身上，完善角色的人設。很快在《最終幻想4》之中，游戲便創(chuàng)作了像塞西爾·哈威這樣性格復雜的主角，之后像克勞德，斯考爾，提達等人氣主角，還有蒂法，尤娜等女神角色的出現(xiàn)，使得《最終幻想》變成了有角色粉絲圈子的游戲，不僅推動了游戲的傳播，成了《最終幻想》之后非常大的賣點。

后來衍生出《最終幻想紛爭》這樣的人氣角色大亂斗游戲，也就顯得不違和了

更特殊的角色，自然需要匹配更特殊的劇本，在很多日系RPG堅守在劍與魔法的世界觀之上時，自《最終幻想4》開始，游戲就有意融入科幻元素，漸漸風格從魔幻轉變成蒸汽朋克的視覺效果，再到782代的各種科幻世界觀，游戲已經(jīng)發(fā)揮自如，不把自己框在一種敘事風格之上。

《最終幻想》6的魔法+蒸汽朋克的混搭，在90年代的游戲圈里，是非常新潮的世界觀設定

所以當玩家談論起《最終幻想》的印象時，很難從敘事的角度去做個概述。但是，很多玩家還是能從視覺元素上去做個辨別，一眼看出這是《最終幻想》的美術風格。

讓我們簡單對比一下《勇者斗惡龍》與《最終幻想》初代的封繪，就能感知到在審美上，《最終幻想》系列的風格走向。

上圖《勇者斗惡龍》1封面，下圖《最終幻想》1封面

可以看出，《勇者斗惡龍》鳥山明老師的繪畫風格偏向卡通，顏色鮮亮，角色造型更加傳統(tǒng)，人設有不同程度的Q化，營造出一種童話質感；而《最終幻想》系列天野喜孝的人設，據(jù)天野喜孝老師的采訪所說，喜歡西式美術的他在繪制《最終幻想》時會融入一些西式的筆觸，因為會更加寫實；另外，老師的個人風格用色比較顏色淡雅，造型卻相對夸張華麗，形成了一種造型以寫實作為根基，但氣質卻偏向夸張華麗的視覺走向。

這種風格即便天野喜孝老師不在擔當《最終幻想》人設設計的后面一些作品里，依然被大量繼承。所以提起《最終幻想》的第一印象，往往是一種寫實但卻華麗，年輕化的一種效果，搭配更個性的角色，效果顯著；尤其是加上各種CG動畫的演出加成，賣相要遠比同時期的其他RPG要好的多。

《最終幻想10》發(fā)售配套宣發(fā)廣告，早在20年前《最終幻想》系列就非常明白自己的優(yōu)勢，廣告把精彩的CG動畫，美輪美奐的畫面以及美型的角色無限突出

尤其是對于日系RPG極其關鍵的90年代末期，在經(jīng)歷過雅達利大崩潰后一整個10年起步的市場培養(yǎng)下而成長的1代玩家們，開始需要風格更加成熟，性格更加出挑，不再復讀劍與魔法老套論調的游戲，而這種風潮，《最終幻想》吃到了。

1997年誕生的《最終幻想7》就是這種思潮下，被推上神壇，成為《最終幻想》系列最大的招牌

可以說從初代誕生的開始，《最終幻想》系列就沒有亦步亦趨跟著《勇者斗惡龍》的成功路徑發(fā)展下去，造就了完全不同的游戲生態(tài)?？偨Y一下，系列一直賴以成名的不少設定，早在初代就能找到答案，比方說：強調敘事與演出；多職業(yè)培養(yǎng)；大地圖機制與復雜的交通工具；元素屬性的克制設計等等，包括初代就有的召喚獸機制，都讓游戲有了發(fā)展的來源根基。

不僅如此，這種求變的姿態(tài)，也體現(xiàn)在對于戰(zhàn)斗系統(tǒng)的不斷變革之中。不停的加料，讓游戲一直朝著潮流發(fā)展，哪怕將玩法變得面目全非。

比方說，就在90年代的《最終幻想3》里，游戲就引入轉職系統(tǒng)。

《最終幻想4》里，制作團隊就對傳統(tǒng)回合制發(fā)起挑戰(zhàn)，引入動態(tài)的ATB戰(zhàn)斗系統(tǒng)。這種系統(tǒng)現(xiàn)在也常被稱為即時制，改進的方向首先是放棄了回合制等待的時間，將游戲的戰(zhàn)斗時間提速；在戰(zhàn)斗中，每個人都有自己的時間槽，根據(jù)不同角色的速度而決定時間槽的走速，只要時間槽走到位，不受回合限制，敵我雙方都可以不等對方等待即可發(fā)起攻擊，在多年的發(fā)展之下，ATB也有不同的分支，有的釋放技能界面有暫定指令的效果，有的則是任何操作都不能讓時間暫定。

ATB戰(zhàn)斗系統(tǒng)之父——伊藤裕之

《最終幻想6》增加了使用隱藏技能，特殊武器來豐富戰(zhàn)斗與策略性

之后像《最終幻想13》《最終幻想紛爭》等作品，還加入了BREAK系統(tǒng)。這是一個破防加大傷害的玩法設計，針對敵人的弱點屬性進行攻擊，當打到一定傷害的時候，敵人就會進入這個BREAK系統(tǒng)，這個階段的敵人，任何攻擊都能對其進行巨大上海，并且往往還會伴隨各種復雜的附加減益效果，是一種鼓勵玩家針對敵方弱點輸出，擴大輸出收益的玩法機制，目的也是提高戰(zhàn)斗的策略性，提供玩法設計的豐富程度。

《最終幻想13》的戰(zhàn)斗畫面

不僅在戰(zhàn)斗形式上，《最終幻想》不停在推陳出新，游戲也總是愿意嘗試那個時代的最新潮流，比如《最終幻想7》的成為3D化RPG游戲的先驅之一，使其成為影響一個時代的游戲；在PS2時代，主流主機網(wǎng)絡服務都不太行的年代，《最終幻想11》就深入主機游戲的網(wǎng)絡游戲化改革。成為最早的主機網(wǎng)游之一；《最終幻想13》是最早高清化的日式RPG之一，《最終幻想7重制版》是最早一批使用章節(jié)販賣形式的3A游戲之一等等。

為了應付3A游戲日益膨脹的成本，不同游戲公司有不同的策略，《最終幻想》的方案就是章節(jié)售賣，這引發(fā)不小的爭議，但游戲保質保量的推出之后，口水戰(zhàn)也就煙消云散了，游戲也獲得了過千萬的銷量

這期間，《最終幻想》系列也走過不少彎路，但也因為積極跟隨時代前沿，并努力去改進自己的游戲，使得游戲沒有落后時代，畢竟，初代《最終幻想》的成功，就來自對于傳統(tǒng)的背叛與創(chuàng)新。

而盲目保持單機傳統(tǒng)，沒有跟上新時代網(wǎng)游設計步伐的《最終幻想14》，則也因為保守的策略，在前期摔了一個大跟頭。

網(wǎng)游篇：

從巔峰來到谷底，然后再造 一個新的巔峰，《最終幻想》的網(wǎng)游流程

網(wǎng)游化的起點：《最終幻想11》

時光回溯到2002年，那是個ADSL寬帶都還沒普及，世界多國都還在用撥號上網(wǎng)【俗稱窄寬】，網(wǎng)速只有幾十KB的年代。就在這個時間點上，《最終幻想11》誕生了。成為諸多經(jīng)典RPG游戲中，最早嘗試網(wǎng)游化的游戲之一。

而再如此苛刻的網(wǎng)絡速度條件之下，作為一款為主機開發(fā)網(wǎng)絡游戲，還需要購買一些配件，比如正當紅的PS2主機，再2003年6越推出了一款周邊產(chǎn)品PlayStation BB Unit。該外設是由連接寬帶網(wǎng)絡的調節(jié)解調器和附屬擴充的40G硬盤組成，是專門支持大容量網(wǎng)游而推出。售價高達1萬2800日元【折合人民幣669.44元】。

圖片來自4gamer，一個當時的主機網(wǎng)游玩家，所要設置的各種硬件情況

再加上高昂的寬帶費與各種網(wǎng)游的月費與套餐價格，那時候的不少日系網(wǎng)游，普及的面相對較窄。因此，當我們回顧2002年便誕生的網(wǎng)游《最終幻想11》時，一些設計就要考慮網(wǎng)速與消費的兩大門檻。

比如說，游戲對于網(wǎng)絡社區(qū)玩法的基礎，是以6人進行的派對游戲而設計的。

圖片來自4gamer

并且游戲以熟人社交為基礎，游戲內(nèi)，玩家的交流很簡單，主要是依靠簡單的聊天室交互【有硬件影響的結果】，大量的玩家的互動以早期互聯(lián)網(wǎng)的延展社區(qū)，如匿名留言板，論壇等方式做交互交流。這讓游戲的節(jié)日，活動看起來就像祭典一樣，變得比較正式。

圖片來自4gamer

社交更強調玩家的自發(fā)性，玩家雖然整體的熱度與信息量會受到影響，但出圈的玩家素材一般也是玩家相對重視的內(nèi)容，具有較高的感染力，容易帶動二次熱潮，形成更大的文化包圍圈。

同時，熟人游戲也讓游戲的難度梯度設計跨度很大，過了新手福利期之后，單獨的玩家是很難一個人去下副本的，每次下副本的時間也特別漫長，從營地招募隊友，再到出發(fā)游戲，每次平均要花費2——4個小時，這讓每一次的游戲都需要格外重視認真。

從玩法設計角度來看，也能感受到主創(chuàng)對于熟人合作的重視。

游戲依然采取ATB的戰(zhàn)斗模式，在玩法上，比起當時不少的回合制RPG而言，已經(jīng)比較接近現(xiàn)代的MMO網(wǎng)游的戰(zhàn)斗形式。在這之上，游戲還提供了很大多人連接武器技能的協(xié)作技來達成大的輸出需要，之后游戲還有魔法爆發(fā)等系統(tǒng)，來豐富團隊合作的樂趣。

圖片來自4gamer，玩《最終幻想11》，一個人玩還是組隊去玩，完全是兩個游戲

每次游戲需要玩家長時間停留，也意味著，游戲需要更多的內(nèi)容來滿足玩家，吸引玩家能夠駐留得住。這時候，主創(chuàng)拿出了系列單機玩法那一套以世界觀架構+經(jīng)常敘事為主的設計，將任務系統(tǒng)與劇情強綁定，串聯(lián)人物塑造，世界觀架構，不同種族，三大國家的世界觀設計都能從分發(fā)任務的劇情里感受到，這種特點直到現(xiàn)在也一直保持著。

比如2年前吸引玩家回顧的《蝕世的恩布里歐》篇章，大量任務都與這段章節(jié)的敘事息息相關。再加上比較傳統(tǒng)豐富的強演出效果，給網(wǎng)游提供了如同單機的強沉浸體驗，這也如制作人松井聰彥的采訪所說：劇情才是最終幻想11的根本。

圖片來自4gamer，能夠持續(xù)輸出好的任務劇情，是《最終幻想11》直到現(xiàn)在還有玩家游玩的根基之一

總結一下可以看出，《最終幻想11》的成功，一方面來自游戲多年的RPG單機玩法積累，無論是職業(yè)系統(tǒng)、強敘事還有ATB戰(zhàn)斗系統(tǒng)的整合，都是來源自多年的基底；另外，針對硬件與互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)速限制的審時度勢，針對游戲的社區(qū)與熟人社交的設計，是讓它成為早期日式網(wǎng)游標桿的重要原因。

輕網(wǎng)絡交互+熟人社交+祭典化，還有一定分量的單機游戲體驗，可以說《最終幻想11》一定程度定義了日系網(wǎng)游的風格，不僅僅是《最終幻想14》大量繼承了這種設計，我們還可以看到不少日系持續(xù)運營的網(wǎng)游也帶有這種特色，比如任天堂的《Splatoon》。

在網(wǎng)游將玩家活躍牢牢鎖在自己服務器之上的大趨勢下，日系網(wǎng)游那種，鼓勵玩家游戲線下交流，再到第三方平臺擴展游戲話題，特別繁瑣，認真的社交模式，反而成了1種特色

當擁有了如此成功的樣本以后，面對下一款網(wǎng)游大作《最終幻想14》時，那個總是走在時代前沿的《最終幻想》系列，意外的保守，在1.0時代，選擇維護自己的特色與基本盤。然而時過境遷，過去10年以后，端游的變化早已天翻地覆。

《最終幻想14》的大崩潰與涅槃重生

首先，提起《最終幻想14》的1.0時代，最矚目的還是一些特別失敗的開發(fā)和理念問題，比如：

1. 游戲大量內(nèi)容靠腳本工具運行，造成大量的游戲優(yōu)化問題與游戲bug。
2. 盲目追求建模精細度，造成連景觀物品都有上千個橫截面與100條以上代碼的程度，導致游戲運行渲染壓力暴增，導致游戲的卡頓掉幀嚴重。
3. 游戲趕工痕跡明顯，比如開放大地圖 ，景觀與貼圖大量重復利用。
4. 對于網(wǎng)絡服務與服務器的錯誤判斷，游戲的大多指令都需要上傳服務器進行判定，導致服務器宕機平常，進一步拉跨游戲的戰(zhàn)斗體驗等等問題，都讓玩家的體驗極其糟糕。之后還有內(nèi)容展示過于粗放，比如游戲界面不直觀，功能不好用，地圖巨大的情況下，還缺少引導機制與傳送門設計等等。

這些從美術到程序等多種問題，都十分影響玩家的游戲體驗。但不少問題，是可以透過持續(xù)更新來提升，真正打擊1.0版本的關鍵，筆者以為，如前頭所言，1.0版本的《最終幻想14》是個前時代的網(wǎng)游。

現(xiàn)時代的MMO網(wǎng)游以《魔獸世界》為范本，有著游戲信息直觀、任務敘事一體化、輕門檻、好入手等等游戲特點，不少游戲為了讓更多玩家實現(xiàn)更好的尋路+下副本的體驗，還會制作諸如自動尋路，一鍵殺怪的機制。

《最終幻想14》1.0的問題的關鍵也就在這點之上，它依然還在用10年前，刺激玩家主動去探索的單機邏輯去做游戲的大框架設計。比方說，在《最終14》1.0里，玩家最大的感受是迷茫，在游戲里，你經(jīng)常找不到任務，不知道找哪個NPC交流，玩家也不知道如何推進游戲進度，幾乎沒有很好的引導機制。迷茫的跑圖，在幾個大城胡亂穿梭成了常態(tài)。

尤其是現(xiàn)代游戲規(guī)模的一些要求還把缺點放的更大，比如更大的世界，更多的地圖，更多的交互與事件，都把體量承得更大，這也意味著，玩家需要自動處理的信息量，自發(fā)性探索的區(qū)域變得更多，更加復雜。

所以當吉田直樹作為2代目制作人接手《最終幻想14》這個爛攤子的時候，他的第一個問題就是，你們玩過《魔獸世界》嗎？

2.0開始的涅槃重生

首先，作為寄予厚望的大項目，《最終幻想14》的成敗對于SQUARE ENIX事關重大，他們并沒有選擇放棄，而是以免費更新的誠意，將游戲維持運營一年多，后請來吉田直樹作為制作人，將游戲推倒重做，2.0的推出，大改過去的印象，隨著不斷運營，到現(xiàn)在的5.0版本，已經(jīng)是現(xiàn)今最成功的MMO端游之一。

為什么吉田能夠成功？首先，吉田是個合格老MMO玩家，對于行業(yè)成功先例較為了解。所以

之后重新制作的《最終幻想14》2.0，就是將《魔獸世界》的優(yōu)點盡數(shù)吃盡。比如從開放大地圖換成了小而精的區(qū)域地圖設計，對于《魔獸世界》的副本與組隊設計進行了復現(xiàn)，并且依靠不同副本類型，讓硬核玩家與休閑玩家都能獲得好的體驗，實現(xiàn)更好的入門門檻與難度曲線。

再比如更便捷的跑圖與分發(fā)任務機制，戰(zhàn)斗的操作與玩法更符合MMORPG的形式等等，為了讓游戲更加輕量、易于上手，《最終幻想14》還有NPC戰(zhàn)友的機制，很多副本都可以單人和NPC過，改變了《最終幻想11》那種拉幫結伙，需要一群人去做任務的繁瑣。劇情上，也利用類似《魔獸》大災變的形式，對整個1.0敘事進行推倒重來，讓角色穿越回5年前重新開始。

但，《最終幻想14》不是《魔獸世界》，它需要有它獨有的特色，吉田將原本的一些特殊保留下來，分別是：

1：堅持《最終幻想11》劇情是根本的初衷，任務機制依然跟敘事強綁定，主線依然有強烈的敘事演出，讓玩家依然能享受到單機頂級的敘事體驗。

圖片來自B站up主：大河向東流那個嘿呀，《最終幻想14》劇情動畫過場

2：吉田積極響應玩家的需求，先是保留流量生產(chǎn)職業(yè)，沒有讓游戲變成單純刷副本的游戲，玩家同樣可以從生產(chǎn)職業(yè)里，依靠搓裝備，做食物藥水，體驗養(yǎng)成與生產(chǎn)的成就感，經(jīng)驗增長，職業(yè)，以及社群自稱一套體系，以戰(zhàn)斗職業(yè)平等共存，而不是其附庸。

圖片由玩家阿夫瑞卡提供，生產(chǎn)職業(yè)界面，有很完備得設計

其后增加更多的玩法設計，增加生活技能，滿足玩家想要養(yǎng)成的幾乎一切養(yǎng)成休閑的需要，比如釣魚，砍樹等玩法；增加活動，紙娃娃系統(tǒng)的多樣性，讓游戲的時裝擁有更多的可看性，這讓游戲能夠吸引更多的女性玩家；加各種小游戲，比如金蝶游樂場里有包括卡牌，陸行鳥競賽，寵物對戰(zhàn)等游戲。

陸行鳥競賽

而這些玩法，都受到吉田的重視，玩家如何選擇都不會被邊緣化，獲得平等的尊重，這是很多網(wǎng)游做不到的1點。所以在各種玩家自發(fā)的游戲安利營銷上，我們能看到《最終幻想14》有著各種各樣不同的展覽方式，不同的玩家心目中的《最終幻想14》截然不同。

3：依然強調自發(fā)性的熟人社交機制

在多種社交手段大行其道的現(xiàn)代，游戲依然堅持傳統(tǒng)的聊天室交流形式，甚至沒有世界頻道，廣告與招募隊友，也只能依靠招募板來展示，甚至是常見的師徒系統(tǒng)，游戲也不會在機制上過度強調，更多的是讓玩家自己約定俗成。

圖片由玩家阿夫瑞卡提供，游戲里得招募板

這種日式網(wǎng)游的基因保留下來，讓游戲的社群活動做到了兩點：①是差異性，繼續(xù)強調玩家自發(fā)性的互動，變得更加正經(jīng)，讓玩家的互動更加認真且親密；在生疏的陌生人社交帶來的海量信息下，熟人社交的信息量一般，但更加熱鬧，真誠，這讓《最終幻想14》給人一種整體活躍度沒那么頂級，但是玩家總能拿出非常有趣的表現(xiàn)力，對很多圈外玩家較強的吸引力。

《最終幻想14》也延續(xù)了這種特點，玩家自發(fā)的社區(qū)行為多，且玩家的二創(chuàng)態(tài)度也畢竟認真，輸出特別多精品

②就是維持住了社區(qū)和諧程度，讓玩家很難出現(xiàn)大規(guī)模的怒罵，污染社區(qū)的行為，造成玩家間負面的爭端擴散。這也是游戲一直以來，相對安靜，缺乏爭議事件影響的原因。

如果總結一下吉田的成功之處會發(fā)現(xiàn)，他所作的，依然是曾經(jīng)《最終幻想》所擅長的，結合主流的設計風潮+多年來的設計積累，做出了集新潮與沉淀內(nèi)容足夠的游戲產(chǎn)品。在經(jīng)歷由于固執(zhí)與保守的1.0時代以后，吉田再次把《最終幻想14》變成了最“最終幻想”味道的網(wǎng)游。

總結

翻看歷史可以發(fā)現(xiàn)，《最終幻想》系列是1個既有雄厚的歷史積累，但卻總是永遠年輕的IP，它總是追尋著最新的技術與潮流方向，不滿足于現(xiàn)有的可能性，即便走過彎路與曲折，也依然沒有放棄這條道路。

而它所經(jīng)歷的不少挫折，反而是因為戰(zhàn)略與開發(fā)上的保守導致，看看不少日系游戲IP還能奮戰(zhàn)在1線的作品，大多也是努力將自己變得現(xiàn)代。只有讓自己追上時代脈絡，你的積累才不會是負擔，而將成為一種財富。

感謝《最終幻想14》玩家坂本宇智波與阿夫瑞卡，提供得《最終幻想14》相關資料。

其他參考資料：

「ファイナルファンタジーXI」の20年を振り返る。初めてMMORPGに觸れる人達に“絆”の大切さを広く知らしめた，オンラインゲーム史に殘る金字塔

https://www.4gamer.net/games/005/G000546/20220511028

水晶源起：最初的《最終幻想》

https://www.gcores.com/articles/143220

譯介丨天野喜孝1987&1990開發(fā)者訪談

https://www.gcores.com/articles/142015