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自有聲電影誕生以來，電影便被稱之為視聽綜合性藝術(shù)，有聲電影是畫面視覺因素與聲音聽覺因素的統(tǒng)一體，同時作用于藝術(shù)接受者的視覺與聽覺。隨著聲音的協(xié)同，電影的藝術(shù)功能也逐漸豐富起來，于是電影逐漸分出多種類型。根據(jù)電影敘事與現(xiàn)實世界的關(guān)系以及電影內(nèi)容、形式、功能來劃分，電影產(chǎn)生了劇情片、紀(jì)錄片、文藝片等多種類型，其中劇情片因其貼近生活、通俗易懂、饒有趣味而成為了百姓易接受的電影類型。

在有聲電影劇情片發(fā)展的過程中，電影創(chuàng)作者們始終著意于研究構(gòu)成有聲劇情片的兩個重要因素——聲音與畫面，研究聲音與畫面之間的同構(gòu)關(guān)系，如何讓聲畫和諧配合成為了推動電影劇情片創(chuàng)新發(fā)展的動力之一，在這個過程中逐漸產(chǎn)生了剪輯的思想。剪輯是人為地將聲音與畫面切割開，使聲音與畫面能夠產(chǎn)生1＋1＞2的效應(yīng)。也就是說利用技術(shù)手段將聲音與畫面分離，聲音與畫面相互獨立；同時也可以通過技術(shù)將聲音與畫面重新組合，促進(jìn)聲音與畫面的協(xié)同配合。

聲音與畫面的同構(gòu)關(guān)系在經(jīng)過了漫長的發(fā)展后，類型逐漸清晰。目前通常認(rèn)為有三種類型，即聲畫同步、聲畫分離、聲畫對位。在最初的發(fā)展時只有單一的聲畫同步，隨著不斷的創(chuàng)新與嘗試，逐漸出現(xiàn)了聲畫分離技術(shù)，后衍生出更為復(fù)雜的聲畫對位。如今利用計算機(jī)技術(shù)制作出了綜合式的聲畫同構(gòu)語言表達(dá)，并且出現(xiàn)了“少就是多”的留白畫面與部分“去聲音”的靜默化表達(dá)。

聲畫同構(gòu)的基本內(nèi)涵

電影聲音是電影媒介的基本元素之一，作用于人的聽覺，又稱之為音響。電影聲音根據(jù)聲源的形式分為人聲、自然音響、音樂三種。

自然音響從廣義上而言可以理解為除人聲以外，在自然環(huán)境（常見流水聲、鳥鳴聲、雷聲）中及社會環(huán)境（人造環(huán)境）中的一切聲音（包括但不限于由人類制造出的聲音，例如人群聲、車流聲），從狹義上而言自然音響所指的即大自然環(huán)境下的聲音。音樂在電影剪輯中更多被認(rèn)為是后期通過專業(yè)錄音手段而錄制剪輯的旋律，用于結(jié)合畫面表達(dá)一定感情、渲染相關(guān)氛圍，起到推動敘事情節(jié)發(fā)展的作用。

電影根據(jù)聲音的來源，即聲音與畫面的關(guān)系被分為有聲源音響與無聲源音響。簡言之，有聲源音響是指音響所表現(xiàn)的內(nèi)容在畫面內(nèi)可以找到相關(guān)的動作，例如戰(zhàn)爭場面中轟鳴的飛機(jī)聲、落地的炮火聲、水流聲、鳥鳴聲，這里需要強(qiáng)調(diào)的是以上所述的四種聲音出現(xiàn)時須在畫面中看到飛機(jī)、火炮、山泉水以及鳥類動物，如果音響中有飛機(jī)聲而畫面中未出現(xiàn)飛機(jī)，這種情況便被稱之為無聲源音響。

無聲源音響除去上述已陳明的畫面中沒有而聲音出現(xiàn)的場景外，更多的還包含了音樂。綜上所述，判斷有聲源音響與無聲源音響最直接的方法就是看聲音能否在同步出現(xiàn)的畫面中找到來源。

聲音在電影內(nèi)容的敘事中具有獨一無二的特性。從空間特性而言，電影聲音由片場的錄音機(jī)錄制完成，同時配以后期的擬聲制作。在有聲電影發(fā)展初期，多利用單聲道錄音系統(tǒng)進(jìn)行聲音呈現(xiàn)，單聲道聲音可以真實地反映聲源體在縱向上的具體位置，例如遠(yuǎn)處的人聲較低，隨著人的走近，聲音的呈現(xiàn)也逐漸高亮起來。

隨著技術(shù)的發(fā)展與錄音系統(tǒng)的完備，出現(xiàn)了立體聲，這大大增強(qiáng)了電影的表現(xiàn)能力。立體聲在單聲道的基礎(chǔ)之上進(jìn)行了橫向上的聲音呈現(xiàn)，例如人聲從左到右在同一水平面上運動時，單聲道無法帶來直觀呈現(xiàn)，立體聲可以在此展現(xiàn)出位置的變化。從時間特性而言，聲音與時間共有三種關(guān)系，即放映時間、敘事時間、心理時間。

假設(shè)影片長度為一小時，放映時間是指故事發(fā)生持續(xù)了一小時，沒有快放與慢放；敘事時間是指在影片一小時的長度內(nèi)展現(xiàn)了幾年的故事；心理時間是指聲音的同時出現(xiàn)，通常所見的心理時間常表現(xiàn)為過去的聲音與現(xiàn)在的聲音這兩種不同時態(tài)的聲音同時出現(xiàn)。

聲音的主要功能是傳達(dá)信息，信息當(dāng)中包括了可以推動敘事情節(jié)發(fā)展的對話、人聲等，也涵蓋了可以渲染情感、表現(xiàn)特殊時代與地方特色的音樂，而這些聲音往往并不是單獨出現(xiàn)的，一段畫面與之相配合的聲音可能是無聲源音響與有聲源音響的共同使用，也可能是自然音響與人聲的協(xié)同配合。

聲音的出現(xiàn)使得視覺元素不再承擔(dān)聲音的作用，轉(zhuǎn)而從聲音的角色中抽離出來，更為直接簡單的表現(xiàn)內(nèi)容，而聲音元素增強(qiáng)了電影在表現(xiàn)中的真實感，很大程度上削弱了無聲電影時期的表現(xiàn)程式。

畫面鏡頭

電影畫面又稱之為電影鏡頭，通過不間斷地攝影所拍攝下來的動態(tài)或靜態(tài)的對象。根據(jù)畫幅大小，電影畫面被分為遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫五種景別類型。遠(yuǎn)景通常作為電影故事的開端或結(jié)尾，表現(xiàn)風(fēng)景、空間全貌，與繪畫中“遠(yuǎn)取其勢，近取其神”中的“遠(yuǎn)”相應(yīng)，作用為交代故事發(fā)生場景、環(huán)境并同時展現(xiàn)所處時代。由于遠(yuǎn)景氣勢恢弘，因此鏡頭時間相對較長，且通常不展現(xiàn)人物。

全景畫面的畫幅大小以人為基準(zhǔn)，能夠呈現(xiàn)人物的全身動作或者多人場景的位置，拍攝范圍較大，能夠以客觀的鏡頭展現(xiàn)人物關(guān)系，因此在多數(shù)訪談節(jié)目或新聞中較為常見。中景畫面是指取景框的下端位于人物的膝蓋左右位置，但因為畫框取景在關(guān)節(jié)部位是攝影攝像構(gòu)圖中的禁忌，中景畫面通常處于膝蓋上下。中景景別相較于全景而言人物放大，環(huán)境相應(yīng)縮小，通常運用于展現(xiàn)被攝主體的上半身動作肢體語言。

近景是敘事電影中較為常用的景別，取景框下端至人物胸部以上、面部以下，著重展現(xiàn)人物的面部表情，傳達(dá)情感，近景又被稱之為情感景別。特寫是指局部被攝對象充滿整個取景框，不局限于面部，可延伸至其他部位或被攝對象細(xì)節(jié)，此景別中環(huán)境影響非常小，甚至消失，特寫景別給人以強(qiáng)烈的沖擊力，表現(xiàn)極為細(xì)膩的情感層次，因此特寫景別在拍攝中并不濫用，在新聞、紀(jì)錄片等帶有客觀理性特點的電視節(jié)目中幾乎不存在。

聲畫同構(gòu)

電影在視覺畫面與聽覺聲音結(jié)合的過程中，必然產(chǎn)生聲畫間的配合關(guān)系，這種關(guān)系被稱之為聲畫關(guān)系，因考慮到聲音與畫面相互協(xié)同的作用，也稱為聲畫同構(gòu)。常見的聲畫配合方式共有三種：聲畫同步、聲畫分立、聲畫對位。

聲畫同步又被稱之為聲畫合一，從內(nèi)容上理解為聲音與畫面所表達(dá)的內(nèi)容一致，聲音隨著發(fā)聲物體出現(xiàn)而出現(xiàn)；從所要傳達(dá)的情感上表現(xiàn)為“情景相融”，即樂景寫樂情，哀景寫哀情，往往借助相對應(yīng)的音樂或發(fā)聲物來描述內(nèi)容，加強(qiáng)畫面的真實感，并提高視覺感染力。因為聲畫同步是畫面與聲音的同步，沒有滯后或提前感，能夠消除觀眾與畫面內(nèi)容的隔閡從而拉近距離，是聲畫關(guān)系中最為常見的形式。

聲畫分立又稱為聲畫分離，是指畫面所描述的內(nèi)容與聲音不同，聲音通常以無聲源音響的形式出現(xiàn)。聲畫分離中的聲音承擔(dān)起了拓展畫面內(nèi)容的作用，簡潔畫面表現(xiàn)，一定程度上強(qiáng)調(diào)了聲音的獨立性，比如常見的旁白、內(nèi)心獨白。

如果用畫面來表述內(nèi)心想法或交代故事背景則需要數(shù)個鏡頭，而采用聲畫分離的思維處理畫面可用寥寥數(shù)語即可陳述清楚內(nèi)容背景；在表現(xiàn)情感時可直接用畫外音的方式處理，而不用再浪費鏡頭進(jìn)行視覺呈現(xiàn)，從這個角度上說，聲畫分離也給了觀眾合理范圍內(nèi)的想象空間。除以上作用外，聲畫分離還可用在畫面出現(xiàn)前，在鏡頭切換時提前銜接故事情節(jié)，利用聲音進(jìn)行轉(zhuǎn)場，以達(dá)到轉(zhuǎn)換時空、開啟下場的作用，也可用于預(yù)示情節(jié)、推動故事發(fā)展。

剪輯技術(shù)規(guī)范下的聲畫同構(gòu)

剪輯是電影制作的后期程序，指將多個鏡頭拼接起來從而完成一個流暢的片段，與長鏡頭相對。聲畫同構(gòu)來自于剪輯技術(shù)，脫離剪輯技術(shù)則不存在聲畫同構(gòu)概念，聲畫同構(gòu)的類型與發(fā)展有賴于剪輯技術(shù)規(guī)范。

在電影產(chǎn)生初期并沒有剪輯這個概念，從盧米埃爾兄弟開始到美國導(dǎo)演格里菲斯之前，電影都是由一個連續(xù)的、沒有中斷的長鏡頭組成，這樣的作品具有很強(qiáng)的紀(jì)實性與真實性，但同時也缺少了藝術(shù)與趣味。格里菲斯導(dǎo)演采用分鏡頭的方法進(jìn)行拍攝，人為的將一個長鏡頭分割為數(shù)個角度不同、景別不同的鏡頭，再把這些鏡頭按照順序組接起來，由此剪輯正式誕生。如果說拍攝是對內(nèi)容的初次創(chuàng)作，那么剪輯就是對內(nèi)容與情感的再構(gòu)造，也稱之為電影的二次生命。

剪輯誕生后，隨之而來的是“蒙太奇”。蒙太奇原為建筑術(shù)語Montage，理解為構(gòu)成、裝配。鏡頭可以比作建筑中所用的磚，蒙太奇是裝配的方式，采用不同的方式來搭建建筑便衍生出不同的蒙太奇。通俗地解釋，剪輯是將畫面聲音分割開來的技術(shù)或是簡單動作，研究剪輯的形式與類型，讓它更為生動，便是蒙太奇。

20世紀(jì)20年代，蘇聯(lián)導(dǎo)演愛森斯坦9將蒙太奇作為表現(xiàn)手法引入到戲劇中，后又延伸到電影中，由此開創(chuàng)了著名的蒙太奇學(xué)派并創(chuàng)作了《戰(zhàn)艦波將金號》《母親》《土地》等一系列蒙太奇技術(shù)開山之作，可謂是電影史上濃墨重彩的一筆。在剪輯技術(shù)與蒙太奇理論的不斷成熟中，國內(nèi)將蒙太奇劃分為三種基本類型：敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇、理性蒙太奇。

第一種為敘事蒙太奇，常用于講述故事，后兩種為表意蒙太奇，常用作加強(qiáng)情緒或邏輯思維。敘事蒙太奇是最常用的敘事方法，初期的電影剪輯按照單一線索發(fā)展，以時間為主線交代內(nèi)容，被稱之為連續(xù)蒙太奇，這時的蒙太奇從嚴(yán)格意義上來說只是一種鏡頭的剪輯，自然樸實，缺乏時空關(guān)系。

隨著蒙太奇的發(fā)展與進(jìn)步，逐漸出現(xiàn)多種時間線交織的復(fù)雜剪輯思路，主要有平行蒙太奇、交叉蒙太奇、顛倒蒙太奇。表現(xiàn)蒙太奇理解為承載了電影創(chuàng)作者情感信息的剪輯思維，目的在于引發(fā)觀眾的共情能力，達(dá)到啟迪觀眾思考的作用；表現(xiàn)蒙太奇主要有四種類型：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇。理性蒙太奇是指通過對電影中鏡頭的組接使觀眾可以形成一種較為理性的認(rèn)識，常見的有三種類型：雜耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。