對于網(wǎng)游之弊的討論，這些年從未止休，而其成癮性對未成年人可能造成的負面影響，也存在很大共識。

雖然網(wǎng)絡(luò)游戲的主要受眾并非未成年人，但不得不承認的是，隨著手機的普及，玩網(wǎng)游呈現(xiàn)出低齡化的特征。

未成年人的確不該沉迷游戲，但游戲里的音樂還是值得學(xué)習(xí)的。不少游戲的音樂制作水平非常高，甚至于奧運會上，不少代表團在出場時都選用了眾多游戲BGM。

那游戲音樂到底高級在哪里？

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游戲音樂居然這么費錢？

在日常游戲中，不管是小游戲還是大制作游戲，背景音樂都是不可缺少的。

音樂作為游戲的靈魂之一，和美術(shù)共同架構(gòu)起了游戲的高度和影響深度。

那你知道游戲制作方會在背景音樂上下多大的功夫嗎？

最近這幾年，國內(nèi)游戲公司在創(chuàng)造游戲時十分用心，逐漸重視起背景音樂的重要性，會去下大成本創(chuàng)造。

在一些大制作游戲中，他們會在音樂背景、音效方面下很大成本，花費重金邀請大師去打造游戲bgm，以保證游戲的整體品質(zhì)。

例如《王者榮耀》除了請到Hans Zimmer，還請到了《指環(huán)王》電影三部曲作曲者HowardLeslieShore，寫了一首水準(zhǔn)極高的《永遠的長安城》。

永遠的長安城音樂：Howard Shore - 《王者榮耀》三周年音樂選集

而《陰陽師》也請到日本著名作曲家梅林茂作曲，可以看出國內(nèi)越來越多的游戲公司去花費大價錢請大師進行合作。

五芒星音樂：梅林茂 - オリジナル?サウンドトラック「陰陽師」コンプリート

當(dāng)然，有些游戲也會邀請交響樂團演奏。

例如《大唐游仙記》的游戲配樂由知名游戲音樂人曾冠宇創(chuàng)作，不同于常規(guī)游戲BGM采用的電子合成方式，《大唐游仙記》全部采用樂器真實演奏，邀請了上海交響樂團演奏弦樂部分，以及演奏家陸莎莎、劉芳等演奏民樂部分，旨在打造高規(guī)格游戲配樂。

另外隨著電子競技的發(fā)展，在大型電子競技現(xiàn)場，也會專門請大型交響樂團，來演奏游戲的主題曲或者游戲的背景音樂。

雖然我們看到國內(nèi)游戲制作方對于背景音樂也有認真發(fā)掘，但是現(xiàn)在提起游戲音樂，我們第一時間還是想到的是日本和歐美的音樂。

并且在視頻或者音樂軟件上，關(guān)于游戲相關(guān)的配音大多都是用其他國家的，一些令人深刻的音樂也是來自國外。

那么國外的音樂是如何做的呢？

《刺客信條》的《Ezio’s Family》，是艾吉奧三部曲中最廣為人知的配樂，Jesper Kyd為了表達文藝復(fù)興時期的意大利城市氣質(zhì)。

在其中運用吉他、提琴和鍵盤樂器，譜寫了一首悠揚絕美的樂曲。

還有《魔獸世界》的《The Shaping of The Word》,他影響了太多人的生活，可以說是歷史上最成功的網(wǎng)絡(luò)游戲。

而這首音樂最能反映游戲里的世界氣質(zhì)，這種樂曲的前半段，有著渾厚的旋律和有力的節(jié)奏感，暗示危機一步步逼近，隨后進行短暫的抒情段落，緊接著又重新激烈起來，最終達到高潮,與游戲完美結(jié)合，令人心有余悸。

他們在背景音樂、音效方面狠下成本，還有《天域幻想》花費重金邀請了曾為《刺客信條》系列等多次世代大作打造過配樂的德國交響樂團來打造游戲BGM。

《刺客信條》的音樂出品公司Dynamedion及世界級老牌游戲配樂大師Tilman Sillescu攜勃蘭登堡國際交響樂團為游戲打造高規(guī)格的史詩級背景音樂。

并且所有游戲背景音樂均由目前德國古典音樂界最炙手可熱的勃蘭登堡國家交響樂團、德國著名指揮家Bernd Ruf教授擔(dān)任首席指揮，進行現(xiàn)場演奏和錄制，27種樂器協(xié)奏，700K無損音質(zhì)。

那么造成這種歐美日本游戲音樂強于國內(nèi)的原因是什么呢？為什么在人們印象里最深刻的仍是國外音樂呢？

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中外游戲音樂到底差在哪？

對比國外的《英雄聯(lián)盟》、《數(shù)碼寶貝》等，國內(nèi)的游戲發(fā)展還是略遜，但是國內(nèi)制作方對于游戲的背景音樂也越來越重視起來。

騰訊的《王者榮耀》、網(wǎng)易的《陰陽師》都非常重視音樂部分。

在網(wǎng)易云音樂上，《陰陽師》有其專門的游戲原聲音樂歌單，評論量達66925，轉(zhuǎn)發(fā)量達23244，數(shù)據(jù)相當(dāng)可觀。

但實際上，國內(nèi)外的游戲音樂差距還是很大的。

大部分國內(nèi)游戲音樂的制作，大家只是把音樂制作當(dāng)做一個簡單的“活兒”，而在日本和歐美卻不是這樣，盡管競爭十分激烈，但他們做音樂的態(tài)度認真，非常專業(yè)。

比如就目前來說，國內(nèi)上萬家大大小小的游戲開發(fā)公司，專門聘請音頻制作人員的大概還不到1%。

大多數(shù)游戲團隊都會選擇外包給專門的游戲音樂公司。這樣做出來的音樂水平就會有一定局限性。

但是在歐美的游戲制作預(yù)算里，音樂比重占20%。而且音樂制作貫穿整個游戲制作過程。

并且國外有一定規(guī)模的游戲開發(fā)公司一般都會有專門的音頻制作團隊，通常還會細分到很多工作。

比如《英雄聯(lián)盟》，他們會有專門Recording（錄音）的團隊，海外的游戲開發(fā)商會有音樂總監(jiān)這樣的角色，但在國內(nèi)沒有這個細分崗位，有的游戲策劃甚至就對音樂并不重視。

另外，就現(xiàn)在的市場來看，游戲音樂大師多分布在歐美和日本等國家。對于國內(nèi)的游戲市場來說，游戲音樂大師寥寥無幾。

這一方面是市場對企業(yè)崗位的重視程度不同，另一方面，游戲音樂制作人的話語權(quán)和行業(yè)地位也不同。

由于國外的游戲音樂制作人普遍更受尊重，他們就會更積極的去參與到游戲的整體開發(fā)的討論中。

甚至有時能影響游戲的開發(fā)方向，制作的音樂也能更好的和游戲融為一體，增加游戲完整度。

而在國內(nèi)因為大部分游戲音樂都是外包的形式。那么音樂制作人和游戲團隊之間就是甲方乙方的關(guān)系。

制作人就處于較被動的位置，那就不能更好的和這個游戲更深一層的了解，制作的音樂就較為模糊、刻板。

從大的環(huán)境來說，國內(nèi)整體的音樂行業(yè)并不景氣。就像在各類音樂軟件上，大家已經(jīng)習(xí)慣了通過網(wǎng)絡(luò)去獲取免費音樂，版權(quán)意識和付費較差。

在游戲音樂這個細分領(lǐng)域，受到了大環(huán)境惡劣生態(tài)的影響，也就導(dǎo)致這個難度系數(shù)大、制作繁雜的行業(yè)更加受到限制。

也就是說音樂制作人的工資較不樂觀，在游戲制作中，美術(shù)效果比音樂效果的重視度高很多，也導(dǎo)致許多熱愛制作游戲音樂的人望而卻步。

那么日本在電子游戲方面，對于年輕一代來說，有些配樂在童年成長中的比重遠遠大于其他音樂類型。

日本還專門制作了紀(jì)錄片《日本游戲音樂發(fā)展史》，共分為六集。

從電子音樂的最初形態(tài)，到介紹電玩音樂為作曲家、制作人，，帶領(lǐng)人們追溯日本游戲音樂的發(fā)展史。

相比之下，雖然國內(nèi)市場的景氣遠不如國外市場，但是越來越多的游戲開發(fā)者開始建立專業(yè)音頻團隊，這也證明了行業(yè)對于音樂質(zhì)量越來越重視。

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游戲音樂應(yīng)該怎么做？

如今人們的娛樂生活基本都被單機游戲、手機游戲等各種類型游戲充斥著。

行業(yè)逐漸對背景音樂加以重視，想要打造一個好的游戲音樂，完善建立一個全面的游戲體驗。

那么怎樣做才能讓游戲音樂發(fā)揮它最大的用處，得到玩家的認可呢？

大家會發(fā)現(xiàn)在簡單容易通過的游戲中，一般都會是較平和的音樂，而在大制作游戲，需要不停闖關(guān)的，則多激情亢奮的，制作較為宏偉的音樂。

并且在同一個游戲的不同環(huán)境中，例如在副本和主城的音樂也有著天壤之別。

在平時我們玩游戲，大家也都會發(fā)現(xiàn)，在游戲過程中循環(huán)出現(xiàn)的背景音樂主要就是那么幾首。

其實這對于音樂創(chuàng)作來講，是一個很大的考驗。想象一下你長時間聽一首曲子，肯定會感到厭煩。

但在游戲中通關(guān)升級或者失敗的時候，使用的大多都是同一首音樂，來循環(huán)播放去襯托場景和情節(jié)的，這就要求游戲的配樂要有很高的耐聽性。

比如《超級瑪麗》中，游戲場景設(shè)置簡單，情節(jié)也簡單。但人們玩的不亦樂乎，這就是游戲背景音樂在這游戲中產(chǎn)生的強大魅力。

另外是音樂要符合游戲特質(zhì)，要有足夠的辨識度。

游戲配樂中的設(shè)計也很重要，他可以去體現(xiàn)游戲的特點。就像在《王者榮耀》中需要很多的音樂，他就必須要找到足夠有辨識度的風(fēng)格，并且這個風(fēng)格要跟游戲相匹配才行。

那么他圍繞的就是好聽、熱血、民族這三個維度。

其中民族指的就是在每一首音樂里都要融入民族的曲調(diào)、民族的樂手和民族的樂器。

主要是在《王者榮耀》這樣一個充滿國學(xué)色彩的平臺能夠和代表民族色彩的音樂融合在一起，更能得到玩家的認可。

并且一款好的游戲，有情懷有格調(diào)的游戲，是能夠引起玩家和游戲的共鳴。

在游戲配樂上一定會讓其主要音樂貫穿在整個游戲當(dāng)中，即使在游戲之余，也能在聽得到音樂時感受到游戲的魅力。

比如《超級馬里奧》和《魂斗羅》第一關(guān)的音樂，相信很多人哪怕再過很多年，也依然會記得。

在此之間，當(dāng)美妙的音樂和游戲的故事、人物、場景完美結(jié)合的時候，更有助于提升玩家的游戲體驗。

另外在關(guān)鍵節(jié)點，音樂也起到一個暗示作用。

當(dāng)某種情景或者人物出場的時候，象征性的音樂就會給玩家一定的暗示，從而體現(xiàn)出游戲的精巧。在游戲重要節(jié)點時渲染氣氛，增加游戲可玩性。

比如說ps一代神作《穿越時空》的最終boss戰(zhàn)，就一反常見最終boss戰(zhàn)音樂的宏大和激烈熱血，而是非常的平靜，幾乎沒有任何起伏。

使得這打敗boss的結(jié)局，變成一場哲學(xué)的對話和思考。

再者游戲背景音樂的旋律往往都是比較通俗的，在作曲方式方式上求各個層次的人都能接受。

這樣，聽眾的范圍就擴大了，這類音樂也容易讓聽眾的耳朵感到舒服。

雖然不是制造很個性的音樂，讓人感到印象深刻，但是正是因為它的大眾化，往往比較能愉悅聽覺。

這樣一看，游戲的背景音樂也是非常重要。

這更需要音樂制作者和音頻工作室的精心設(shè)計，去造就更多可塑性強的音樂。

游戲也正是由于這些特殊之處，才使無數(shù)玩家陶醉其中，使虛擬的世界更加鮮活和真實。

想要創(chuàng)造出完美的游戲音樂，它并不是簡單的事情，需要團隊制作者精心的去創(chuàng)造。

其實如今常規(guī)游戲的背景音樂都是采用電子合成的方式，又是一個便捷又省錢的途徑，相比之下，專業(yè)團隊去制造游戲配樂顯得更加可貴。

希望在未來，國內(nèi)也能生產(chǎn)出更多更高質(zhì)量游戲音樂。