影視后期比較理想的職業(yè)應該是視頻剪輯、后期制作、效果渲染等，至于規(guī)劃內(nèi)容應該包括理論學習、軟件應用、實踐操作、經(jīng)驗積累、精益求精等，還是自己動手去寫比較好。

首先影視后期行業(yè)范圍是比較廣的，要充分了解后再做出選擇和判斷比較好

一般來說影視后期應用領(lǐng)域劃分兩個大的方向

1、影視劇方向，主要是電影，電視劇等；

2、影視廣告包裝方向，主要是做產(chǎn)品廣告，欄目包裝，廣告片，宣傳片，微電影，紀錄片，短視頻等。

相對應的學習內(nèi)容與學習策略也就不太一樣

影視劇劃分更細，比如模型師，動畫師，影視特效師，影視合成師，影視剪輯師，公司越大項目投資越高分的越細甚至比如模型師還分角色模型，場景模型，道具模型；特效師還分粒子特效師，流體特效師，毛發(fā)特效師，布料特效師，破碎制作，火焰制作，爆炸制作等等。

一般來說影視劇方向的影視后期崗位劃分一般主要是四個，影視模型師，影視動畫師，影視特效師，影視合成剪輯師，那么下面來說下每一種要學習的內(nèi)容

影視模型師學習內(nèi)容，主要是做模型為主，模型一般包括建模與渲染兩個部分，這一部分想要學好一定要有很好的美術(shù)功底，學會不難，做好就是個功底問題，學習軟件主要是三維軟件MAYA，MAX；雕刻軟件zbrush，mudbox；平面軟件Photoshop等，還有一些專用插件，比如uvlayout，貼圖繪制等等，軟件只是工具，不在多，在于精通，做模型師總歸一句話核心是功底。

影視動畫師，這個包括三個部分內(nèi)容，第一個部分，簡單的基礎(chǔ)動畫，位移，旋轉(zhuǎn)，縮放，機械動畫，關(guān)鍵幀動畫等，第二部分，動畫綁定技術(shù)，這個部分主要是技術(shù)掌握也就是掌握了分析道理記住即可，第三個部分，高級角色動畫，這個部分主要是功底，大量的練習，當然現(xiàn)在也有動作捕捉動畫控制技術(shù)用真人來進行捕捉應用到虛擬角色上，走寫實路線的動畫會常用，走夸張卡通的動畫還是需要動畫師來進行K幀，這部分的技術(shù)學習基本上掌握三維軟件MAYA和一些動畫插件比如MGTools等即可當然還有Photoshop。

影視特效師，影視特效一般包括以下幾個單元，比如粒子，流體，柔體，布料，毛發(fā)等，核心就是用軟件模擬一些超自然現(xiàn)象，比如集群，爆炸，破碎，其內(nèi)在邏輯在于通過數(shù)學運算讓很多細小的粒子有規(guī)律運動來實現(xiàn)其效果，所以想做好特效師是需要一些編程功底和數(shù)學物理能力的，要不然只能是軟件使用了，這個學習軟件主要是三大三維軟件3Dmax,MAYA,houdini,道理都大同小異，精通一個即可，核心還是專用插件，比如max的PF粒子， FumeFX火焰爆炸粒子，ThinkingParticles破碎爆破粒子，MAYA的Ncloth布料，制作水的realflow等等

影視剪輯合成師，上面的模型，動畫，特效制作下來更多的算是原始素材，需要通過后期剪輯合成師把實拍素材，錄制的聲音，制作的三維素材，文字等等剪輯合成輸出才算是成品，這一部分主要學習的是剪輯軟件Premiere，EDius，合成軟件以AfterEffect和NUke為主。

影視廣告包裝方向，基本上要求全面精通，因為大概率小團隊制作或者個人制作，需要全部精通，這個方面由于對技術(shù)要求綜合所以所需學習也相對來說比較多一般來說三個階段，第一個階段，平面階段，主要是Photoshop和AI；第二個階段，后期特效剪輯合成主要是AE和premiere，edius；第三個階段，影視后期三維制作主要是c4d和maya，當然max也可以，還是那句話軟件只是工具

明白了自己要學習什么下面來說下費用，任何費用忽視地域消費與收入差異都是不準確的，一般來說一個就業(yè)班課程一線城市線下培訓機構(gòu)基本上都在三萬左右，省會城市準一線與二線大多數(shù)在兩萬左右，線上課程一對一的話在一萬五左右，大班課直播在七八千這個樣。

另外單獨計算學費本身是不科學的，因為學費只是前期支付成本，你的生活成本還沒有計算，學習時間成本精力成本等等，一般上面的技術(shù)要學好大多數(shù)都在6-7個左右，就按照六個月計算，生活成本只計算最低住宿和個人吃飯，一線城市差不多一個月住宿800元，吃飯1500，下來差不多需要2300一個月加上雜項需要一萬五到兩萬左右，二線城市住宿400，吃飯900，差不多1300加上雜項一個月需要七八千到一萬左右，個人有個性差異，只是說大概。

網(wǎng)上學習因為大概率在家不在計算。

沒有最好的影視培訓機構(gòu)，只有更適合自己的影視后期培訓機構(gòu)，另外只要是正規(guī)的機構(gòu)，其實教學質(zhì)量與內(nèi)容都大同小異，畢竟授課時長差不多，其實聘請師資都大同小異，核心還是看你跟那個老師學習，老師水平才是核心，特別是在那種一個老師就可以撐起一個專業(yè)的領(lǐng)域比如 模型師，動畫師，廣告包裝師，跟一個牛人學習學到他的經(jīng)驗技巧和制作流程這才是核心，軟件操作就是基礎(chǔ)而已。

最后說一下去哪里更好，經(jīng)過上面的分析其實結(jié)果已經(jīng)很明顯了，首先你要選擇好你到底要做什么，自己更適合什么，然后在結(jié)合成本與自身情況作出判斷，比如自學，或者報班學習，或者報名在線網(wǎng)校等等。

影視后期制作基本上是

初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

一般來說，影視的后期制作包括三個大的方面：

一， 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；

二，特效的制作。比如說鏡頭的特殊轉(zhuǎn)場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等?，F(xiàn)在還包括動畫以及3D特殊效果的使用。

三， 聲音的出現(xiàn)和立體聲的出現(xiàn)進入到電影以后，我們應該還考慮后期的一個聲音制作的問題，包括后來電影理論中出現(xiàn)的垂直蒙太奇等。這三點是影視后期制作必不可少的組成部分。

傳統(tǒng)剪輯介紹剪輯分兩種： 傳統(tǒng)剪輯與數(shù)字剪輯。

1、傳統(tǒng)的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經(jīng)過沖洗，要制作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然后在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對于很多技巧的制作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間制作一個疊畫，也無法調(diào)整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

2、數(shù)字剪輯基于計算機的數(shù)字非線性編輯技術(shù)使剪輯手段得到很大的發(fā)展。這種技術(shù)將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它采用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠標和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結(jié)果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數(shù)字非線性編輯不僅綜合了傳統(tǒng)電影和電視編輯的優(yōu)點，還對其進行了進一步發(fā)展，是影視剪輯技術(shù)的重大進步。從80年代開始，數(shù)字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統(tǒng)方式，成為電影剪輯的標準方法。而在我國，利用數(shù)字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發(fā)展十分迅速，目前大多數(shù)導演都已經(jīng)認識到其優(yōu)越性。初剪：也稱作粗剪?，F(xiàn)在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經(jīng)過轉(zhuǎn)磁以后，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。 正式剪輯：在初剪得到認可以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然后將特技部分的工作合成到廣告片中去廣告片。 剪輯合成軟件：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等，各有不同分別是層級與節(jié)點式的合成軟件（前兩個是層級后兩個是節(jié)點式）。希望對你有所幫助！！