第一，分鏡頭，沒有必要用軟件制作，如果一定需要，toonz足夠了。第二，原畫，動畫制作原畫是沒有軟件可以代替的，必須由手工完成，這也就是為什么傳統(tǒng)二維動畫工期長的原因。第三，掃描，上色的軟件很多，animation是比較常見的一種，但是使用起來比較繁瑣，而且已經(jīng)是很多年前的軟件了，沒有矢量處理功能，去套色線還有上色等能力都屬于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前見過的最好的動畫掃描軟件，功能強大，而且操作簡單，但是似乎很難搞到中文版本，更別說盜版的了，至于正版軟件的價格,retas HD系列的全套價格是52萬日元左右。第四，合成，國內(nèi)公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可謂不強，但是由于太過全面，不是動畫專業(yè)的，所以使用起來有一定困難，但可發(fā)揮余地很大。reats系列中的coreretas雖然性能沒有那么強，但是專業(yè)對應動畫合成，當然了，動畫制作報價就很高。至于流氓兔什么的軟件，都是flash做的。那不屬于二維動畫。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION這些軟件都是一類型的軟件，是用在中期制作的。中期上色和編輯動畫用的，一般很多動畫工作室很多用ANIMO主要用于商業(yè)動畫。flash一般都是制作矢量動畫用的，為了讓畫面失真，制作高品質(zhì)的動畫，都是用Flash軟件。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側(cè)重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據(jù)文字劇本繪制出類似連環(huán)畫的草圖，將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。

二、美術設定

設定好該片主要的人物造型、畫面色調(diào)、畫面風格等等。矢量圖一般用AI，手繪風格的就用PS。一般情況下，會根據(jù)文案腳本，先把短片里所有出現(xiàn)的人物統(tǒng)一畫出來，然后畫一兩頁稿子來確定色調(diào)等等。美術設定是一個非常重要的過程，一般由設計組的組長來做。美術設定做好了，就開始根據(jù)腳本大批量的繪制原畫分鏡。

3、原畫分鏡

動畫分鏡頭設計就是體現(xiàn)動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節(jié)奏的重要環(huán)節(jié)。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現(xiàn)的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。

動畫片的創(chuàng)作不同于電影。它是采用后期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，分鏡頭的創(chuàng)作過程實際上已經(jīng)是對一部動畫片進行了一次初剪輯。

4、動畫制作

所有的分鏡畫好以后，我們就需要將這些畫面“動”起來了，主要使用的軟件是AE。如果說原畫分鏡是一個“搬磚”的工作，那么做動畫就是一個“碼磚+扛水泥+貼瓷磚”的活了，動畫制作是一個需要密切配合的團體活動。

動畫制作分為二維動畫制作、三維動畫制作和定格動畫制作，像網(wǎng)頁上流行的flash動畫不屬于純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。

5、配音剪輯

動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法后即可。最后找合適的配音演員將畫面和聲音對位后輸出影片就初步完成一部動畫的制作了。

算是一個精簡版吧。

1.原案

故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。

2.腳本

交代故事的具體內(nèi)容。包括所發(fā)生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現(xiàn)的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。

3.分鏡

分鏡的工作是將文字變?yōu)楫嬅妫砑痈黝愔甘荆〝z影指示、作畫指示等等）以及標注秒數(shù)（要精確到1/24秒）。

而腳本雖然交代了故事的內(nèi)容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現(xiàn)的。

4.Layout

Layout是分鏡到原畫的過渡環(huán)節(jié)。Layout是分鏡稿中每一個鏡頭的具體和細化版本，決定一個鏡頭中所有細節(jié)和背景，也關系到人物動作。需要根據(jù)分鏡來細化畫面中人物與背景的位置關系（透視）。透視和比例關系都要畫準確。而Layout之后的就可以多線同時進行了。

5.原畫

原畫師需要根據(jù)Layout，畫出所有的關鍵張（中間的部分由動畫補全）。原畫師就相當于演員，所以一個人的演技很重要。

現(xiàn)在動畫ed里都會分第一原畫和第二原畫。第一原畫畫的就是只有描繪簡單的動作的原畫，而第二原畫就負責將一原細化到可以讓動畫做中割參考的原畫。

6.動畫

動畫需要根據(jù)原畫畫出中間過渡的畫面（中割），使得動作更為流暢。另外動畫師還要負責將原畫變?yōu)槟苌仙木€。所以咱們看的動畫的線實際上是動畫師勾出來的線。

7.上色

根據(jù)色彩設計對動畫進行上色。

8.背景

人物和背景是分開來畫的。背景不僅需要描繪出人物所在的場景，周邊的景物，還要通過背景來表現(xiàn)當時的氛圍，對于角色心情的表現(xiàn)也有很大影響。

9.攝影（后期）

使用軟件將人物與背景進行合成，添加后期效果。鏡頭的移動、特殊效果的制作都是這個階段進行的。

10.編集

剪輯導出的視頻。